درختان، فنجان قهوه، عطر سیب

برای یک پرسه زن در گالری ها خواندن بیانیه، قسمت مهمی از این پرسه زنی است. الان در خانه صفوی نمایشگاهی است که در بیانیه هنرمند آن برای نمایشگاه آمده است: «در بین خاکستری و آبی اتفاقاتی شکل گرفته است و سپس درختانی که در بین کوه و کویر و صخره ها وجود دارند و شعله های خورشید که از دل آسمان مه آلود پدیدار شده اند. باران در حال باریدن است. بعضی اوقات طوفان است و مه سنگین است. رنگها در هم تنیده شده اند. صداها و نجواهایی که تجسم اشکار کرده اند و قلم مویی که آنها را در هم بافته است. در این بین فنجان قهوه و عطر سیب گرمایی به وجود اورده است. انرژی و حرکت در جریان است. نقوشی بوجود آمده اند و اشیاء و درختان از دل خاک و آب روییده اند و جانی تازه گرفته اند.».  مریم پورنایب زاده، نقاش، پژوهشگر و طراح پارچه و دانش آموخته کارشناسی ارشد هنرهای تجسمی رشته نقاشی با ۲۰ سال سابقه فعالیت هنری و تشکیل آثار هنری شامل قاب‌های نقاشی و طراحی روی پارچه و شرکت در نمایشگاه‌های متعدد گروهی و فردی، خالق آثار این مجموعه است. تعداد ۲۴ قاب نقاشی با تکنیک‌های اکریلیک روی بوم، آبرنگ، مداد رنگی و رنگ و روغن نمایشگاه: « درختان، فنجان قهوه، عطر سیب» وجود دارد. تکنیک کارها اکثرا اکریلیک روی بوم و تعدادی هم آبرنگ، مدادرنگی و رنگ و روغن می باشند. سبک کارهای پورنایب زاده کاملا شخصی و ذهنی است و نوشته کارها درونی و حسی است. در ترکیب بندی برخی از کارها از عناصری همچون درختان، طبیعت، نقوش هندسی و اجسام منفعت گیری شده است. وی این چنین به سوال های اصفهان امروز این گونه جواب داد:

*تعریف شما از نقاشی چیست و چه چیزی نقاشی را از غیر آن جدا می کند؟

از نظر من نقاشی انتقال احساسات و ذهنیات هنرمند از طریق قلم و رنگ بر روی بوم یا هر نوع سطح فرد دیگر است. و آن چیزی که نقاشی را از موضوعات دیگر جدا می‌کند این است که نقاشی دارای فلسفه و داستان است و همانند یک تاثییر موسیقی دارای ترکیب بندی و کمپوزیسیون خاص خود است.

* آموزش دانشگاهی چه اثری در نگاه و تاثییر شما داشته است؟ به نظر شما چه قسمت هایی باید زیاد تر مورد اصرار قرار می گرفت ؟

آموزش دانشگاهی و مطالعات تاثییر بسیاری بر روی کار من و نوع نگاه من به خلق تاثییر هنری داشته است. در زمان طراحی دید من عمیق تر و حساس تر شده است و قبل از اغاز کار  زیاد تر می اندیشم. فکر می‌کنم  در آموزش آکادمیک یا دانشگاهی باید به پرورش خلاقیت و بوجود آمدن سبک شخصی هر هنرمند در آثارش تاکیید بیشتری شود.

*مجموعه حاضر از کجا و کی کلید خورد و چه مراحلی را تا رسیدن به نمایشگاه طی کرد؟

مجموعه حاضر در طول ۵ سال قبل کار شده است و چند تاثییر تازه من هم مربوط به تابستان و پائیز امسال است. برای کلید خوردن نمایشگاه مرحله های بسیاری طی شده است ابتدا رزومه هنرمند و سبک کارها مورد بازدید قرار می‌گیرد و سپس آثار باتوجه به نام نمایشگاه و بیانیه هنرمند انتخاب و در گالری چیدمان می‌شود.

*طراحی چه نقشی در کار یک نقاش و شما دارد؟ روزانه چند ساعت طراحی  می کنید؟

طراحی از اصول مهم نقاشی است. قبل از رسیدن به یک نتیجه خوب باید طراحی کرد و چند اتود گوناگون زد ولی یقیناً برخی از کارها هم نیاز به اتود یا مطرح از قبل تشکیل شده ندارند و به طور بداهه بوجود می آیند. من وقتی که روی یک مجموعه در حال کار هستم روزانه تا هشت ساعت نقاشی می کنم ولی در حالت عادی روزانه یک تا دوساعت طراحی می کنم.

*مجموعه حاضر مخاطب را به چه چیزی دعوت می کند؟

مجموعه حاضر مخاطب را به اسایش و انرژی در کنار هم دعوت می‌کند در عین حال که برخی از کارها دارای رنگهای سرد و خنثی می باشند اما انرژی و گردش چشم در کارها وجود دارد. دقت به محیط حوالی، طبیعت و اشیاء و آثار هنری در ترکیب بندی برخی از کارهای من دیده می‌شود