[ad_1]
به گزارش اصفهانیا
اگر روزی در موزهای بزرگ در قلب اروپا یا در یک عمارت اشرافی در نیویورک، چشمتان به فرشی افتاد که گویی تکهای از آسمان و باغ را به زمین آورده، بافت ظریفش زیر نور میدرخشد و هر گرهاش داستانی از هزار و یک شب ایران را نجوا میکند، گمان زیاد شاهکار استادکاران اصفهان است. فرش اصفهان، سفیری بیزبان و قوی برای تمدنی است که پایتختش روزگاری “نصف جهان” نامیده میشد. این فرشها، یادگار دوران اوج و شکوه صفوی، نه فقطً یک پوشش برای کف خانه، بلکه میراثی گره در گره می باشند که هنر، فلسفه و تاریخ اصفهان را بر دوش کشیده و به چهار گوشه دنیا صادر میکنند. برای فهمیدن عمق و قیمت این هنر بیبدیل، باید به قلب تاریخ سفر کنیم؛ جایی که هر تار و پود، روایتی از نبوغ هنری است که هم چنان نفس میکشد.
تاریخچه شکوهمند فرش اصفهان: از دربار شاهی تا حیات مجدد
تاریخ قالیبافی در اصفهان قدمتی فراتر از چهار قرن دارد، اما دوران صفویه (۹۰۷ تا ۱۱۴۸ ه.ق) نقطه عطف و عصر طلایی آن محسوب میشود. در این دوره، بافندگی از یک صنعت خانگی به یک هنر درباری تبدیل شد که تحت حمایتمستقیم شاهان، به اختصاصی شاه عباس کبیر (۹۵۶–۱۰۳۸ ه.ق)، به بیشترین درجه از ظرافت و پیچیدگی رسید.
دوران صفویه: عصر طلایی و تولد مطرحهای کلاسیک
شاه عباس اول، با فهمیدن عمیق از اهمیت هنر و صنایع دستی در رونق اقتصادی و فرهنگی، اصفهان را به مرکزی برای تشکیل نفیسترین آثار هنری جهان تبدیل کرد. او با تأسیس کارگاههای قالیبافی عظیم در مناطقی همانند جلفا، توانست هنرمندان ماهر را زیر نظر خود گرد آورد. این تمرکز کارگاهی، امکان تشکیل فرشهایی با ابعاد بزرگ و مطرحهایی زیاد پیچیده و منسجم را فراهم آورد که پیش از آن در بافتهای پراکنده روستایی ناممکن می بود.
فرشهای این دوره که زیاد تر با منفعت گیری از ابریشم خالص و گاه با تارهای زربافت (نخهای طلا و نقره) بافته میشدند، شاهکارهایی بودند که برای هدیه به دربار پادشاهان و حاکمان خارجی و این چنین تزئین کاخها و مساجد عظیم ساخته میشدند. از جمله شاخصترین ویژگیهای این آثار:
-
نقوش الهامگرفته از معماری: مطرحها بازتابی مستقیم از کاشیکاریهای لاجوردی و مطرحهای گنبد مساجدی چون مسجد امام (شاه)، مسجد شیخ لطفالله و بناهایی چون کاخ چهل ستون بودند. این پیوند هنری، به فرش اصفهان هویتی معمارانه و باشکوه بخشید.
-
منفعت گیری از رنگهای گیاهی طبیعی: طیف رنگی متنوع و ماندگار (شامل لاکی، سرمهای، طلایی و فیروزهای) که از مواد طبیعی استخراج میشد، یکی از دلایل دوام و درخشندگی بینظیر فرشهای صفوی است.
-
ظرافت بافت بالا: قالیهای دربار صفوی به علت رجشمارهای زیاد بالا (حتی تا ۱۰۰ رج در ۶.۵ سانتیمتر) و منفعت گیری از گره فارسی، شهرت جهانی اشکار کردند و به اوج هنر نساجی رسیدند.
صادرات فرش اصفهان در این دوره به یک تجارت پررونق تبدیل شد و اروپا و آسیای میانه را در نوردید. مجموعههای بزرگ فرشهای صفوی در موزههای بزرگی چون موزه ویکتوریا و آلبرت لندن و موزه متروپولیتن نیویورک گواهی بر این شکوه تاریخی می باشند.
دوران افول و احیای مجدد: قاجار تا پهلوی
با سقوط صفویه و حملات افغانها، صنعت قالیبافی اصفهان دچار رکودی طویل شد. تعداد بسیاری از کارگاهها از بین رفتند و بافندگان مهاجرت کردند. در دوران قاجار (۱۱۶۴ تا ۱۳۴۴ ه.ق)، اگرچه اصفهان مرکزیت سیاسی خود را از دست داده می بود، اما بافندگی بهمرور زمان و در مقیاس کوچکتر مجدد احیا شد.
در این دوره، تأثیر سلیقه بازار جهانی و گرایشهای هنری اروپا جهت شد تا مطرحها مقداری واقعگرایانهتر و متنوعتر شوند. با وجود این تغییرات، هم چنان اصالت مطرحهای لچک و ترنج و نقوش اسلیمی نگه داری شد. ظهور مطرحهای شکارگاه با جزئیات دقیق و منفعت گیری از رنگهای گرمتر و تضادهای نیرومندتر از ویژگیهای این دوران می بود.
دوران پهلوی (۱۳۰۴ تا ۱۳۵۷ ه.ش) نقطه عطفی در احیای مدرن فرش اصفهان به حساب می اید. با تأسیس کارگاههای بزرگ و سازماندهی شده و حمایتدولتی، قالیبافی مجدد رونق گرفت. در این دوره، اساتیدی برجسته با نوآوری در مطرحها، هنر فرش اصفهان را به سمت بینالمللی شدن سوق دادند و نام این فرش را بیشتر از پیش بر سر زبانها انداختند.
نام علیرضا فرشچیان و عیسی بهادری در زمره طراحانی است که در دوران پهلوی با تلفیق هنر سنتی و نوآوری، نقش مهمی در ارتقاء جایگاه جهانی فرش اصفهان ایفا کردند. بهادری با مطرحهایی چون «فرش بشریت» و «شکار چرخ» که در موزه هنرهای تزئینی اصفهان نگهداری خواهد شد، میراث فرش را گسترش داد.
امروزه، کارگاههای بزرگ و کوچک اصفهان، با نگه داری سنتهای بافت نفیس، هم چنان به تشکیل فرشهایی ادامه خواهند داد که تلفیقی هنرمندانه از میراث قبل و ذوق معاصر است.
سبکشناسی و ویژگیهای منحصر به فرد: امضای هنری قالی اصفهان
فرش اصفهان در بین همه فرشهای ایرانی، به علت ظرافت کمنظیر، هماهنگی رنگها و انضباط در طراحی جایگاهی

اختصاصی دارد. سبکشناسی این فرش بر پایه سه رکن مهم بنا شده است: نقوش، مواد اولیه و تکنیک بافت.
نقوش و پالتهای رنگی: روایت بصری از بهشت ایرانی
الف) نقوش برجسته و کلاسیک:
نقوش فرش اصفهان به شدت متأثر از مطرحهای اصیل ایرانی و معماری شهر است. لچک و ترنج (طرحی شامل یک نگاره دایرهای یا بیضی در مرکز با چهار ربع دایره شبیه در گوشهها) رایجترین مطرح است که نمادی از حوض آب و باغهای ایرانی است. با اهمیت ترین موتیفها شامل:
-
اسلیمی و ختایی: نقوش اسلیمی با خطوط منحنی و پیچیده همانند شاخ و برگهای گیاهان که نمادی از حیات و رشد است، و نقوش ختایی (گلهای فانتزی و سادهشده) که طبق معمولً برای پر کردن فضای عرصه یا حاشیهها منفعت گیری خواهد شد، از ارکان مهم طراحی می باشند. این نقوش به طور گردان (منحنی و دایرهای) بافته خواهد شد و نقوش شکسته (هندسی با زوایای تند) در این سبک کمتر دیده میشود.
-
مطرح شاه عباسی: مطرح گلهای اختصاصیای به نام گل شاه عباسی که با بندهای ختایی در هم تنیده شدهاند، یکی از امضاهای فرش اصفهان است.
-
مطرحهای محرابی، سجادهای و شکارگاه: مطرحهای محرابی برای فرشهای نمازخانه، و مطرحهای شکارگاه که نمایشی از صحنههای شکار سلطنتی می باشند، تاریخ و فرهنگ دوران صفویه و قاجار را بازتاب خواهند داد.
ب) پالت رنگی و رنگرزی طبیعی:
منفعت گیری از ۱۲ تا ۱۵ رنگ در یک تخته فرش و نگه داری توازن و هارمونی در توزیع رنگها از ویژگیهای بارز فرش اصفهان است. رنگهای مهم شامل لاکی (قرمز)، سرمهای (آبی تیره)، طلایی، فیروزهای و بژ می باشند که همه انها از مواد گیاهی و معدنی به دست میآیند. این رنگها نه تنها سازگار با محیط زیستاند، بلکه در برابر نور و شستشو نیز مقاومت بالایی دارند و در طول زمان دچار رن

گپریدگی نمیشوند.
یکی از نکات فنی در رنگآمیزی فرش اصفهان، انتخاب رنگ حاشیه و ترنج به طور همخانواده یا کاملاً یکسان است، در حالی که رنگ لچکها برای تشکیل ربط و توازن بین عرصه و حاشیه انتخاب میشود. این تکنیک، قرینهسازی و هماهنگی بصری فرش را تحکیم میکند.
مواد اولیه و تکنیک بافت: معیار ظرافت
الف) مواد اولیه مرغوب:
پشم مرغوب کرک (پشم لطیف ناحیه شکم و گردن گوسفند) و ابریشم خالص مواد اولیه مهم در بافت فرش اصفهان می باشند. منفعت گیری از ابریشم در تار، پود و حتی پرز برخی از نفیسترین فرشها، لطافت و درخشندگی خاصی به آنها میبخشد. پنبه نیز برای تار و پود ضخیمتر به کار میرود.
ب) مشخصات فنی بافت:
-
رجشمار بالا: تراکم گره در فرش اصفهان طبق معمولً بین ۵۰ تا ۹۰ رج در هر ۶.۵ سانتیمتر (که در اصفهان به آن «صدتایی» میگویند) متغیر است. این رجشمار بالا، ظرافت و دقت در نمایش جزئیات مطرح را ضمانت میکند.
-
گره فارسی (نامتقارن): در اصفهان از گره فارسی (یا تبریزی) منفعت گیری میشود که از نظر استحکام و ظرافت مطلوب است و امکان بافت ریز و دقیق را فراهم میآورد.
-
دار عمودی و ابزار خاص: دار قالی اصفهان از نوع عمودی و ثابت است که با سیستم چلهکشی فارسی کار میکند. این چنین، منفعت گیری از ابزارهایی همانند «پله پیچ» که به کنترل دقیقتر نخهای چله و ارتفاع پرز پشتیبانی میکند و قیچیهای خاص برای مختصر کردن پرز در میانه بافت، به ظرافت نهایی فرش میافزاید.
-
دوپوده: فرش اصفهان زیاد تر بهصورت دوپوده (منفعت گیری از یک پود ضخیم و یک پود نازک بعد از هر ردیف گره) بافته میشود که استحکام و مقاومت فرش را افزایش میدهد.
اهمیت فرهنگی و نمادین: فرش به مثابه جهانبینی
فرش اصفهان فراتر از یک تاثییر هنری، نمادی از هویت فرهنگی، تمدن و جهانبینی ایرانی است. این فرشها، حامل مفاهیم عمیقی می باشند که در بستر تاریخی و فلسفی اصفهان شکل گرفتهاند.
نمادشناسی مطرحها: بهشت زمینی و اتصال کیهانی
-
باغ ایرانی و مفهوم بهشت: مطرحهای لچک و ترنج و بهاختصاصی مطرحهای درختی، بازنمایی بصری از باغ ایرانی و مفهوم بهشت بر روی زمین می باشند. در فرهنگ ایرانی، باغ، نماد اسایش، رفاه و نظم کیهانی است. ترنج مرکزی نماد حوض آب و مرکز عالم و چهار لچک نماد چهارفصل یا چهارجهت مهم می باشند که اعتدال و کمال را به ذهن متبادر میکنند.
-
اسلیمی و ختایی (نقوش گردان): این نقوش نماد جاودانگی، حرکت و حیات دائم می باشند. خطوط نرم و مدام اسلیمی نشاندهنده جریان زندگی و اتصال به عالم معنوی است، در حالی که نقوش ختایی (گلهای فانتزی)، نمادی از کمال و زیبایی مطلق می باشند که در طبیعت ملموس نیستند و ریشه در ذهن هنرمند دارند.
-
مطرحهای جانوری و شکارگاه: این مطرحها نه تنها بیانگر تفریحات و قوت سلطنتی قبل می باشند، بلکه نمادی از نبرد خیر و شر و حیات وحش در نظام هستی نیز محسوب خواهد شد.
-
نقشهای محرابی: این مطرحها به وضوح سپس دینی و معنوی فرش را نشان خواهند داد و جهت قبله را برای نمازگزاران اشکار میکنند.
فرش بهگفتن پرچم دوم اصفهان هویت فرهنگی مردم این منطقه را شکل داده و جریان هنری کهن اصفهان را نگه داری و به نسلهای بعدی منتقل میکند.

نقش هنرمندان و طراحان معاصر
حیات فرش اصفهان مدیون کوششهای بیوقفه هنرمندان و طراحانی است که در دوران معاصر توانستند میراث قبل را با نوآوری و خلاقیت پیوند زنند.
-
استاد عیسی بهادری: به گفتن یکی از پیشگامان، با تأسیس هنرستان هنرهای زیبای اصفهان، آموزش آکادمیک و سیستماتیک طراحی فرش را بنیان نهاد. او مطرحهای جدیدی همانند «قالیچه مرغ و خروس» را خلق کرد که هنر اصفهان را بهروز رسانی کرد.
-
استاد احمد ارچنگ: طراح مشهور فرد دیگر که با پافشاری بر ظرافت نقوش لچک و ترنج و دقت در جزئیات، سبک کلاسیک اصفهان را به کمال رساند.
-
استاد حسن حکمتنژاد (مجنونی): یکی از چهرههای مهم در قالیبافی و طراحی معاصر اصفهان است که با شیدایی و خلوص در این حرفه، آثار ماندگاری را از خود برجای گذاشت.
-
خاندان صیرفیان: خاندان صیرفیان یکی از تأثیرگذارترین خانوادهها در تشکیل فرشهای نفیس و باکیفیت اصفهان در دهههای قبل می باشند که با تولیداتی با رجشمارهای زیاد بالا، جایگاه فرش اصفهان را در بازارهای جهانی تثبیت کردند.
این اساتید و هنرمندان با نگه داری ریشههای اصیل، اجازه ندادند که فرش اصفهان در هجوم مدرنیته و رقابتهای تجاری، اصالت خود را از دست بدهد.
جایگاه

جهانی و چالشهای اقتصادی: از اوج تا نیاز به احیا
فرش اصفهان نه تنها یک محصول فرهنگی، بلکه یک کالای لوکس اقتصادی است که در بازارهای جهانی مدام با استقبال اختصاصیای روبرو بوده است.
شهرت جهانی و اهمیت تجاری
فرش اصفهان به علت کیفیت ساخت بالا (رجشمار بالا، منفعت گیری از ابریشم و کرک مرغوب)، دوام و مقاومت استثنایی و طراحیهای هنری منحصر به فرد، در اروپا، آمریکای شمالی و آسیا جایگاه اختصاصیای دارد.
-
کالای اندوختهای: فرش دستباف اصفهان در طول زمان نه تنها قیمت خود را از دست نمیدهد، بلکه به علت کمیاب شدن بافتهای زیاد ظریف و افزایش عمر فرش، به گفتن یک کالای اندوختهای شناخته میشود که قیمت آن افزایش مییابد.
-
رقابت برند ایران: فرش اصفهان در کنار فرشهای تبریز، کاشان و کرمان، یکی از برندهای مهم فرش دستباف ایران در سطح جهانی محسوب میشود و نقش مهمی در صادرات غیرنفتی سرزمین دارد. بر پایه آمار، اصفهان سهم قابل توجهی از تشکیل سالانه فرش دستباف ایران را به خود تعلق میدهد.
چالشهای پیش رو در قرن ۲۱
صنعت فرش اصفهان در سالهای تازه با چالشهای جدی روبه رو بوده است:
-
رقبای تازه و افت سهم بازار: کشورهایی همانند هند، چین، پاکستان و ترکیه با تشکیل فرشهایی با قیمت پایینتر، بخشی از بازار جهانی را به خود تعلق دادهاند. اگرچه فرشهای آنها از نظر کیفیت و ظرافت به فرش اصیل اصفهان نمیرسند، اما در بازار زیاد رقابت جدی تشکیل کردهاند.
-
تحریمها و مشکلات صادرات: اعمال تحریمهای اقتصادی، به اختصاصی از سوی آمریکا، مسیرهای صادرات و انتقال پول را با مشکل روبه رو کرده و دسترسی تولیدکنندگان به بازارهای مهم را محدود نموده است.
-
بازاریابی و نیاز به نوآوری: غفلت از «بازاریابی مدرن» و عدم دقت کافی به سلایق نوین جهانی از دیگر چالشها است. در حالی که اصالت باید نگه داری شود، تولیدکنندگان برای بقا باید ترکیبی از مطرحهای سنتی و مطرحهای مدرنتر را مشابه با معماری و دکوراسیون داخلی روز دنیا اراعه دهند.
-
افت نیروی جوان: بافندگی یک کار سخت و زمانبر است. افت علاقهمندی جوانان به این حرفه و افتبافندگان ماهر که بتوانند با رجشمارهای بالا کار کنند، آینده تشکیل فرشهای نفیس را با خطر روبه رو ساخته است.
به حرف های علیرضا محمدی، کارشناس فرش، اصفهان هم چنان به تشکیل فرشهای با کیفیت ادامه میدهد اما برای مقابله با چالشهای تازه، نیاز به نوآوری و تغییرات استراتژیک در حوزه بازاریابی و تشکیل دارد. برخی منبع های نیز خاطرنشان کردهاند که سهم فرش دستباف ایران از کل صادرات غیرنفتی، از ۱۷.۵ درصد در قبل، به کمتر از یک درصد رسیده که زنگ خطر بزرگی برای این صنعت است.
جغرافیای بافت و مناطق کارگاهی اصفهان
اصفهان به گفتن مرکز، الگوی مهم قالیبافی در منطقه است، اما مناطق اطراف آن نیز با سبکهای نزدیک، به این هنر افزودهاند.
مراکز مهم بافندگی
اصفهان (مرکز): پافشاری بر ظرافت، رجشمار زیاد بالا (۵۰ تا ۹۰)، منفعت گیری از گره فارسی و ابریشم و پشم مرغوب، و مطرحهای کلاسیک لچک و ترنج و شاه عباسی.
نائین: فرشهای نائین از نظر ظرافت و بافت به فرش اصفهان زیاد نزدیک می باشند. این فرشها به علت منفعت گیری از پشم و کرک مرغوب شهرت دارند. مطرحهای نائین طبق معمولً از عرصه روشن (عاجی یا نخودی) با نقوش متراکم آبی یا لاکی منفعت میبرند و به شدت شهرت جهانی اشکار کردند. ساختار بافت نائین نیز دوپوده و با رجشمار بالاست.
دیگر مناطق: دیگر نواحی همانند خور و بیابانک، میمه و آباده نیز به گفتن مراکز فرشبافی، سبکهای شبیه اصفهان را با اندکی تفاوتهای بومی و عشایری (همانند منفعت گیری از نقوش هندسی در آباده) جستوجو میکنند که نشاندهنده گستردگی هنر قالیبافی در این استان است.
نگهداری و نگه داری میراث: راهنمای ماندگاری فرش اصفهان
فرش دستباف اصفهان، به علت قیمت مادی و معنوی، نیازمند مراقبت دقیق و اصولی است. نگه داری این میراث گرانبها، قسمت مهمی از ضمانت به نگهداری هنر ایرانی است.

اصول اولیه نگه داری و نگهداری
-
محیط مناسب: فرش باید در محیطی خشک و دور از رطوبت شدید نگهداری شود. رطوبت علتپوسیدگی تار و پود و تشکیل کپک میشود.
-
نور و گرما: از پهن کردن فرش در زیر نور مستقیم خورشید (که علترنگپریدگی میشود) و این چنین نزدیکی به منبع های گرمای شدید (که علتخشکی و شکنندگی الیاف میشود) باید جداً خودداری کرد.
-
تمیزکاری روزانه: منفعت گیری منظم از جاروبرقی با مکش مناسب و ملایم به طور هفتگی برای پاکسازی گرد و غبار از عمق پرزها الزامی است.
-
چرخش منظم: برای جلوگیری از ساییدگی نامتقارن، فرش باید هر چند زمان یکبار چرخانده شود تا نور و ترافیک به طور یکنواخت روی سطح آن پخش گردد.
شستشو و انبارداری تخصصی
-
شستشوی اصولی: شستشوی فرش دستباف اصفهان (به اختصاصی ابریشمی) باید هر ۳ تا ۵ سال یکبار و فقطً در قالیشوییهای معتبر و تخصصی انجام شود. منفعت گیری از مواد شوینده شیمیایی قوی و شستشوی نامناسب خانگی میتواند صدمههای جبرانناپذیری به رنگ و بافت فرش داخل کند.
-
خشککردن: خشککردن باید به طور کامل و یکنواخت انجام شود و از خشک کردن در زیر نور مستقیم و گرمای شدید اجتناب گردد تا از تحول شکل و پوسیدگی جلوگیری شود.
-
انبارداری طویلزمان: برای نگهداری طویلزمان، فرش باید کاملاً تمیز و خشک باشد و به طور لول شده (نه تا شده) نگهداری شود. بهتر است دور آن از پارچه کتان یا ملافه نخی منفعت گیری شود و از پیچیدن آن در پلاستیک (که علترطوبت و بوی بد میشود) خودداری گردد. برای دور نگه داشتن حشرات، منفعت گیری از قرص نفتالین یا تنباکو در فواصل اشکار و با معاوضه منظم پیشنهاد میشود.
فرش اصفهان، یک تاثییر هنری جاودانه است که در تار و پود آن، تاریخ پرشکوه صفویه، نبوغ طراحان بزرگ و فرهنگ غنی ایرانی گره خورده است. ظرافت کمنظیر، رنگهای طبیعی و ماندگار، و نقوش کلاسیک آن، این فرش را به یکی از محبوبترین و ارزشمندترین کالاهای هنری در سطح جهان تبدیل کرده است. با وجود چالشهای اقتصادی و رقابتی امروز، نگه داری اصالت، نوآوری در مطرحها و منفعت گیری از راه حلهای بازاریابی مدرن، کلید ضمانت بقا و درخشش مجدد این هنر-صنعت در بازارهای جهانی است. فرش اصفهان نه تنها یک کالای لوکس، بلکه نمادی از توانایی هنرمندان ایرانی در خلق زیبایی و انتقال مفاهیم عمیق فرهنگی و فلسفی به نسلهای آینده است. دقت اختصاصی به آموزش بافندگان جوان و حمایتاز کارگاههای سنتی، ضمانت خواهد کرد که این میراث گرانبها هم چنان الهامقسمت هنردوستان و تداومقسمت هویت هنری اصفهان باشد.
دسته بندی مطالب
[ad_2]
منبع